Si tu ne peux pas apprendre à aimer l’art véritable, apprends au moins à détester l’art factice.

La citation de William Morris reflète sa forte croyance et sa passion pour la signification de l’art, en particulier en relation avec les arts décoratifs et le design. Morris était une figure de premier plan à la fin du XIXe siècle en Grande-Bretagne, et il a joué un rôle crucial dans le mouvement des arts et de l’artisanat. Ce mouvement visait à contrer l’industrialisation et la production de masse de marchandises en favorisant la valeur de l’artisanat traditionnel.

Les contributions de Morris à la conception en Grande-Bretagne ont été vastes et percutantes. Il n’était pas seulement un designer mais aussi un artiste, un écrivain et un activiste socialiste. Grâce à son entreprise Morris & Co., il a produit des fonds d’écran exquis et complexes, des tissus, des vitraux et d’autres arts décoratifs. Ses créations étaient caractérisées par leurs motifs inspirés de la nature, leurs couleurs riches et leur attention aux détails. Morris a cherché à réintégrer la beauté et l’artisanat dans des objets de tous les jours, soulignant leur importance dans l’amélioration de la qualité de vie.

De plus, Morris était passionné par la réforme sociale et a plaidé pour l’amélioration des conditions de travail pour les artisans et la classe ouvrière. Il croyait que le détachement de la société de l’art et la prévalence des biens industriels produits en masse diminuaient le lien des gens avec leur travail et les objets dont ils se sont entourés. À travers ses écrits, conférences et activités politiques, Morris a exprimé ses préoccupations et promu la renaissance de l’art traditionnel et fabriqué à la main pour contrer la croissance rampante de l’industrialisation.

Compte tenu de ce contexte, la citation de Morris peut être interprétée comme son appel à rejeter l’art superficiel et produit en masse qui n’a pas l’authenticité et la vraie beauté de l’artisanat fait à la main. Il a souligné l’importance de reconnaître et d’apprécier de véritables formes d’art et de mépriser toute tentative d’imitation ou de tromperie. Les contributions de Morris au design et à sa quête de réforme sociale continuent d’influencer le domaine de l’art et du design aujourd’hui, laissant un héritage durable qui embrasse le principe de création et de chérissement de l’art qui enrichit vraiment nos vies.