L’artiste véritable n’est jamais ‘fidèle à la réalité’. Il voit ce qui est réel, mais pas comme nous en sommes normalement conscients. Nous ne traversons pas la vie en tempêtant comme des acteurs dans une pièce. L’art n’est jamais la vie réelle.

Wallace Stevens, un poète américain renommé, a déclaré que “le véritable artiste n’est jamais” fidèle à la vie “.” Cette citation reflète sa croyance que les artistes perçoivent la réalité d’une manière distinctive, au-delà des perspectives habituelles de la vie quotidienne. Selon Stevens, l’art fournit une lentille alternative à travers laquelle comprendre le monde. Il affirme que les artistes n’approchent pas de la vie comme des acteurs qui jouent simplement leurs rôles sur une scène. Au lieu de cela, ils découvrent une vérité plus profonde qui se trouve sous la surface de la réalité. Stevens soutient que l’art est séparé de la vie réelle car elle capture l’essence de l’existence plutôt que de simplement la reproduire.

Wallace Stevens a apporté une contribution significative à la poésie américaine au cours du 20e siècle. Il est bien considéré pour son style poétique distinct et complexe, caractérisé par des réflexions philosophiques, des images vives et une espièglerie avec le langage. Sa poésie explore souvent la relation entre l’imagination et la réalité, ainsi que la tension entre l’individu et le monde extérieur. Le travail de Stevens plonge dans les thèmes de la beauté, la puissance de l’esprit, la nature de la perception et le rôle de l’art dans la formation de notre compréhension de l’existence. Sa collection de poèmes la plus acclamée, “Harmonium”, publiée en 1923, l’a établi comme une figure éminente du modernisme américain. Les contributions de Wallace Stevens à la poésie ont considérablement influencé les générations ultérieures de poètes, et ses informations profondes sur la nature de l’art et de la réalité continuent de résonner dans le domaine de la littérature.