J’avais déjà fait de l’arc-en-ciel dans l’air incurvé et j’avais un gros record sur CBS. J’ai été lancé pour avoir une longue carrière, puis je suis juste abandonné et je suis allé en Inde.

La citation de Terry Riley fait référence à sa décision de faire une pause dans sa carrière croissante en tant que compositeur et musicien aux États-Unis en se rendant en Inde. Terry Riley avait déjà acquis une reconnaissance significative pour sa composition électronique révolutionnaire “Rainbow in Curved Air”, qui a été publiée en 1969 et est devenu un succès majeur. Cet album, sorti par Columbia Records, a présenté l’utilisation innovante de Riley des boucles de bande et des modèles répétitifs, faisant de lui une figure de premier plan dans le mouvement musical minimaliste de l’époque.

Bien qu’il soit sur le point de s’établir en tant que compositeur de premier plan en Amérique, Riley a fait le choix conscient de s’éloigner des projecteurs et de rechercher de nouvelles expériences en Inde. Cette décision n’était pas rare parmi les musiciens et les artistes américains dans les années 1960 et 1970, car beaucoup ont été attirés par le riche patrimoine culturel et spirituel du pays.

Pendant son séjour en Inde, Riley s’est plongé dans l’étude de la musique classique indienne, en particulier le style vocal appelé Raga. Il a appris à jouer le tabla (Indian Percussion Instrument) et a étudié la composition avec le célèbre musicien indien, Pandit Pran Nath. Cette période d’exploration et d’apprentissage a profondément influencé le style et l’approche musicales de Riley, conduisant à une fusion d’éléments orientaux et occidentaux dans ses compositions ultérieures.

À son retour aux États-Unis, Terry Riley a continué d’innover et d’expérimenter sa musique. Il a adopté l’improvisation, incorporant divers instruments tels que les synthétiseurs, les saxophones et les guitares dans ses compositions. Les principales œuvres de Riley au cours de cette période incluent “In C” (1964), une pièce révolutionnaire qui a jeté les bases du minimalisme, et “A Rainbow in Curved Air” (1967), qui présentait son intérêt pour la musique électronique.

Les contributions de Terry Riley à la composition américaine sont importantes et durables. Il est considéré comme un pionnier du minimalisme et de la musique électronique, repoussant les limites de ce qui était traditionnellement accepté dans le monde de la musique classique. Son utilisation innovante de la répétition, des drones et de l’improvisation a eu une profonde influence sur les générations ultérieures de compositeurs et de musiciens.

En conclusion, la décision de Terry Riley de s’éloigner temporairement de sa carrière en plein essor en tant que compositeur en Amérique et d’explorer l’Inde a été un moment charnière de sa vie. Cette période de découverte de soi lui a permis de développer une perspective musicale unique qui a fusionné les influences orientales et occidentales, façonnant finalement sa production future. Ses compositions innovantes et ses contributions à la musique minimaliste et électronique ont solidifié sa place de figure pionnière de la composition américaine.