Le saxophone est un instrument imparfait, en particulier le ténor et le soprano, en ce qui concerne l’intonation. Le défi est de chanter sur un instrument imparfait qui est extérieur à votre corps.

Stan Getz, né en 1927 à Philadelphie, était un renommé saxophoniste du jazz américain. Il a gagné en popularité et a apporté des contributions importantes au monde de la musique. La carrière de Getz a prospéré dans les années 40 et 1950 en tant que membre du Woody Herman’s Band et du Stan Kenton Orchestra. Cependant, il a vraiment pris de l’importance dans les années 1960 avec ses enregistrements Bossa Nova, notamment sa collaboration avec le compositeur brésilien Antonio Carlos Jobim.

La citation, “Le saxophone est un instrument imparfait, en particulier le ténor et la soprano, en ce qui concerne l’intonation. Le défi consiste à chanter sur un instrument imparfait qui est en dehors de votre corps”, reflète les pensées de Getz sur les limites du saxophone. L’une des caractéristiques distinctives du saxophone est son intonation difficile, en particulier sur les variations ténor et soprano. Getz a reconnu cette imperfection mais l’a vu comme une opportunité pour le musicien d’apporter quelque chose d’unique en chantant essentiellement à travers l’instrument, surmontant ses limites.

Stan Getz a joué un rôle crucial dans la popularisation de Bossa Nova aux États-Unis. En 1962, il a enregistré l’album “Jazz Samba” avec le guitariste Charlie Byrd, qui est devenu un succès majeur et a introduit la musique brésilienne à un public plus large. Le ton velouté de Getz et le style lyrique se sont mélangés de manière transparente avec les rythmes Bossa Nova, créant un son captivant et sensuel. L’album comprenait le tube intemporel “Desafinado”, qui a été suivi par l’album tout aussi réussi “Getz / Gilberto”. Cette collaboration mettait en vedette les talents vocaux d’Astrud Gilberto, et leur interprétation de “The Girl from Ipanema” est devenue un succès international et a remporté plusieurs Grammy Awards.

Tout au long de sa carrière, Stan Getz a démontré une virtuosité et une polyvalence exceptionnelles. Il a travaillé avec divers artistes, explorant différents genres musicaux, notamment le jazz cool, le bebop et la fusion. Ses compétences d’improvisation et sa capacité à créer de belles lignes mélodiques ont fait de lui l’un des saxophonistes les plus influents et les plus aimés de son temps. Tout en luttant contre les défis personnels, Getz est toujours resté attaché à son métier, en tournée considérablement et à l’enregistrement de nombreux albums.

Les contributions de Stan Getz à la musique américaine s’étendent au-delà de sa maîtrise technique et de son son distinct. Il a joué un rôle central en introduisant la musique brésilienne à un public plus large, en combler les lacunes culturelles et en créant un impact durable. Son héritage vit à travers ses enregistrements, qui continuent d’inspirer et d’influencer les musiciens du monde entier, perpétuant la véritable essence du jazz.