Chaque homme peut voir les choses loin, mais il est aveugle à ce qui est proche.

Sophocle était un célèbre tragédien grec qui a vécu au 5ème siècle avant JC. Il était l’un des trois grands tragédiens grecs, avec Aeschyle et Euripide, et est considéré comme l’un des plus grands dramaturges de l’histoire de la littérature occidentale.

La citation, “Chaque homme peut voir les choses loin, mais est aveugle à ce qui est proche”, reflète un thème récurrent dans les œuvres de Sophocle – le concept de cécité humaine et les limites de la perception humaine. Ce thème est particulièrement évident dans ses pièces les plus célèbres, telles que “Oedipus Rex” et “Antigone”.

Dans “Œdipe Rex”, le protagoniste, Œdipe, est finalement aveuglé par sa propre ignorance et son incapacité à voir la vérité. Il est aveugle à la réalité de sa propre identité, ainsi qu’aux conséquences de ses actions. De même, dans “Antigone”, les personnages sont aveugles aux conséquences de leur entêtement et du refus de faire des compromis.

Sophocle explore les défauts tragiques et les lacunes de ses personnages, soulignant leur cécité à leurs propres défauts, à la vérité et aux conséquences de leurs actions. Cette citation sert de reflet de la condition humaine et sert de récit édifiant, rappelant au public les dangers d’être aveugles à ce qui est juste devant eux.

Sophocle a apporté une contribution significative à la poésie et au théâtre grecques. Il a introduit des changements innovants aux performances théâtrales de son temps, y compris l’ajout d’un troisième acteur, qui a permis des interactions plus complexes et dynamiques entre les personnages. Il a également élargi le rôle du refrain, ce qui en fait une partie intégrante de la narration et créant un impact émotionnel plus profond.

Sophocle a écrit plus de 120 pièces de son vivant, mais seulement sept d’entre eux ont survécu dans leur intégralité. Ceux-ci incluent non seulement “Oedipus Rex” et “Antigone”, mais aussi “Electra”, “Ajax”, “The Trachiniae”, “Philoctetes” et “œdipus at Colonus”. Ses œuvres continuent d’être étudiées et jouées à ce jour, car ils offrent des informations intemporelles sur les complexités de la nature humaine et la tragédie de l’existence humaine.