Je ne voulais pas sauver l’art – Je respectais trop les artistes plus âgés pour penser que l’art avait besoin d’être sauvé. Mais je savais que c’était terminé, bien que, à cette époque, je ne savais pas ce que je ferais.

Sol Lewitt a fait cette déclaration en référence à sa propre pratique artistique et au climat artistique dominant de l’époque. Né en 1928 à Hartford, Connecticut, Lewitt est devenu l’un des artistes américains les plus influents du 20e siècle. Il était une figure éminente du mouvement artistique conceptuel, travaillant principalement en tant que sculpteur et peintre.

La citation de Lewitt reflète sa révérence pour les artistes plus âgés et leurs contributions au monde de l’art. Il a reconnu l’importance et l’impact de leur travail, ce qui lui a fait réaliser que l’art traditionnel n’avait pas besoin d’économie. Cependant, Lewitt pensait qu’une nouvelle approche de l’art était nécessaire pour repousser ses limites.

Il est devenu connu pour son départ radical par rapport aux pratiques artistiques traditionnelles. Lewitt s’est concentré sur le concept derrière l’art plutôt que sur l’objet lui-même. Il a souligné les idées et les systèmes, en utilisant des formes, des lignes et des couleurs géométriques pour créer des compositions. L’utilisation par Lewitt de formes et d’instructions simples a permis des possibilités infinies dans l’exécution, les œuvres d’art étant souvent effectuées par d’autres.

L’une des contributions importantes de Lewitt à l’art américain a été le développement du «dessin mural». Ces dessins muraux à grande échelle, caractérisés par des motifs et des formes géométriques, pourraient être exécutés par d’autres suivant ses instructions spécifiques. Les instructions ont agi comme une ligne directrice, permettant à son art d’être recréé dans différents espaces et lieux. Cette approche a contesté la notion conventionnelle de l’artiste en tant que seul créateur, démocratisant la production d’art.

L’influence de Lewitt s’étend au-delà de sa propre œuvre d’art; Il a joué un rôle crucial dans la formation de la scène artistique contemporaine. Il est devenu une figure de premier plan du mouvement artistique conceptuel et a plaidé pour un éloignement de la commercialisation et de la marchandisation de l’art. L’accent mis par Lewitt sur les idées et le processus a ouvert la voie aux générations futures d’artistes qui ont embrassé le conceptualisme et contesté les pratiques artistiques traditionnelles.

Tout au long de sa carrière, les contributions de Sol Lewitt à l’art américain ne se limitaient pas à ses propres créations mais aussi à travers ses idées, ses théories et ses collaborations. Son travail continue d’inspirer les artistes à explorer les limites de l’art et à adopter des approches non conventionnelles, cimentant son statut de figure importante dans le monde de l’art.