Satyajit Ray, l’influent réalisateur et cinéaste indien, a fait cette déclaration sur son approche de l’éclairage dans le cinéma lors d’une interview. Il pensait que l’utilisation de la lumière rebondi au lieu de la lumière directe dans les scènes de jour tournée en studio était une technique plus efficace et esthétique. Ray a trouvé la présence de plusieurs ombres suivant les acteurs distrayants et indésirables. En mettant en œuvre une lumière rebondie, il visait à créer un effet d’éclairage plus naturel et équilibré qui améliore la composition visuelle globale de ses films.
Satyajit Ray est considéré comme l’un des plus grands réalisateurs du cinéma indien et a apporté des contributions monumentales à l’industrie. Il est surtout connu pour sa trilogie Apu, composée de “Pather Panchali” (1955), “Aparajito” (1956) et “Apur Sansar” (1959). Cette trilogie met en valeur la vie d’APU, un jeune garçon grandissant dans le Bengale rural et explore les thèmes de la pauvreté, de la dynamique familiale et de la croissance personnelle. La capacité de Ray à capturer des émotions brutes et à dépeindre les réalités sociales lui a valu une renommée internationale et a solidifié sa place dans l’histoire cinématographique.
Tout au long de sa carrière, Satyajit Ray a réalisé un large éventail de films, notamment des drames, des comédies et des adaptations littéraires. Il était connu pour son attention méticuleuse aux détails, sa narration réaliste et son utilisation de performances naturalistes. Les films de Ray traitaient souvent des problèmes sociaux, reflétant les réalités de la société indienne pendant cette période. Certaines de ses œuvres notables incluent “Charulata” (1964), “The Music Room” (1958) et “Days and Nights in the Forest” (1970).
En plus de diriger, Satyajit Ray était un artiste polyvalent qui excellait dans divers autres domaines. Il était écrivain, compositeur et illustrateur, et a même conçu l’affiche emblématique de son film “Devi” (1960). Les contributions de Ray au cinéma indien s’étendent au-delà de la sphère créative. Il a joué un rôle central dans la formation de l’industrie et a fondé la Calcutta Film Society pour promouvoir un cinéma significatif. Son influence est évidente dans les œuvres de cinéastes indiens suivants et il continue d’inspirer des générations d’artistes en Inde et dans le monde.