Le nouvel album a commencé en parlant de la perte, mais il a évolué pour parler de la façon dont les relations perdurent même lorsque l’une des personnes n’est plus dans un corps.

La citation de Rosanne Cash fait référence à son album, où elle avait initialement l’intention d’explorer les thèmes de la perte, mais a constaté qu’il était finalement devenu une question de continuation des relations même après la présence physique d’une personne n’est plus là. Cette déclaration indique un changement de perspective, alors qu’elle plonge dans le concept de connexion au-delà de la mortalité.

Rosanne Cash, la fille de la chanteuse légendaire Johnny Cash, a apporté des contributions importantes à la musique américaine tout au long de sa carrière. Elle est une célèbre auteur-compositeur-interprète, guitariste et auteur. La musique de Cash combine des éléments de country, folk et rock, créant un son distinctif et sincère. Elle a sorti de nombreux albums et a été acclamée critique, remportant ses nombreux prix, dont quatre Grammy Awards.

La musique de Cash reflète souvent des expériences personnelles et émotionnelles, avec des paroles qui explorent les thèmes de l’amour, de la perte et de la résilience. Sa narration poignante et ses voix puissantes ont fait d’elle une figure respectée dans l’industrie de la musique. Certaines de ses chansons les plus connues incluent “Seven Year Ache”, “Blue Moon with Heartache” et “Tennessee Flat Top Box”. De plus, Cash a également collaboré avec divers artistes, tels que Johnny Cash, Emmylou Harris et Tom Petty, entre autres.

En plus de sa carrière musicale, Rosanne Cash est une auteur accomplie. Ses mémoires, “Composé”, ont été acclamés par la critique et ont fourni des informations sur sa vie personnelle et son parcours musical. Les contributions de Cash à la musique et sa capacité à évoquer des émotions profondes à travers son art l’ont solidifiée en tant que musicien influent dans la culture américaine.