La citation de Robert Smithson reflète son point de vue sur le rôle des parcs dans le monde de l’art. Il pense que les parcs, avec leurs objets soigneusement conçus et placés, transmettent un sentiment d’immobilité et d’achèvement plutôt que de promouvoir des discussions dynamiques ou des échanges en cours. Selon Smithson, les parcs sont créés comme des paysages finis pour présenter l’art fini. Ce point de vue révèle son intérêt pour la relation entre l’art et l’environnement.
Né à Passaic, New Jersey, en 1938, Robert Smithson était une figure influente dans le développement de l’art foncier et est surtout connu pour son œuvre monumentale “Spiral Jetty”. Il est devenu un artiste éminent dans les années 1960 et 1970, une époque où de nombreux artistes contestions les limites traditionnelles des espaces de galerie et cherchaient des moyens de s’engager dans le paysage naturel.
Les contributions de Smithson à l’art américain tournaient principalement autour de son exploration de la relation entre l’art, la nature et le concept de temps. À travers ses œuvres, il visait à perturber la distinction entre l’art et l’environnement, remettant en question les limites du contexte de l’art. Il a souvent utilisé des matériaux de terre et des éléments naturels pour créer des installations spécifiques au site qui ont répondu aux qualités distinctives d’emplacements spécifiques.
Son œuvre la plus célèbre, “Spiral Jetty”, illustre son intérêt pour la nature temporelle de l’art. Situé dans le Grand Lake Salt de l’Utah, la structure en spirale massive est faite de roches, de terre et de cristaux de sel. L’environnement en constante évolution du site, avec ses dépôts de sel et ses niveaux d’eau changeants, transforme continuellement l’apparence de l’œuvre d’art. En incorporant ces processus naturels dans son travail, Smithson a souligné la nature transitoire et dynamique de l’art dans le contexte du paysage.
En plus de sa pratique en tant qu’artiste, Smithson a également écrit beaucoup sur l’art et sa relation avec l’environnement. Ses écrits, y compris des essais et des textes critiques, tels que «La sédimentation de l’esprit: les projets de la Terre», a joué un rôle crucial dans la formation du cadre théorique de l’art terrestre. Il a exploré des concepts comme l’entropie, la délabrement des paysages urbains et l’interaction entre l’art et l’architecture.
Tragiquement, la vie de Robert Smithson a été interrompue à l’âge de 35 ans lorsqu’il est décédé dans un accident d’avion en 1973. Cependant, sa pensée innovante et ses œuvres révolutionnaires continuent d’inspirer les artistes à ce jour. Son accent mis sur l’intégration de l’art et de la nature, ainsi que son exploration des aspects temporels de l’art, ont eu un impact durable sur le développement des pratiques d’art contemporaines aux États-Unis et au-delà.
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