La plupart des peintures de la tradition européenne se concentraient sur le masque. L’art moderne a rejeté tout cela. Notre sujet était la personne derrière le masque.

Robert Motherwell, un artiste américain renommé, a fait cette déclaration dans le contexte du départ de l’art moderne par rapport à la peinture européenne traditionnelle. Il croyait que la peinture européenne se concentrait sur la représentation de la surface et de la façade en forme de masque, tandis que l’art moderne visait à dépeindre la personne derrière ces masques, approfondissant les émotions intérieures et les expériences des individus. Motherwell a souligné l’importance de capturer l’essence, l’humanité et le soi authentique qui se cache derrière les apparences.

Né le 24 janvier 1915 à Aberdeen, Washington, Robert Motherwell a joué un rôle important dans la formation de l’art américain au 20e siècle. Il était une figure centrale du mouvement expressionniste abstrait, qui a émergé à New York dans les années 40. Motherwell a été profondément influencé par la philosophie des modernistes européens comme Pablo Picasso et Henri Matisse, ainsi que par les surréalistes.

Les contributions de Motherwell à l’art américain étaient vastes et diverses. Il est surtout connu pour sa série d’œuvres intitulée «Elegy to the Spanish Republic», qu’il a créée entre 1948 et 1977. La série a été une réponse à la guerre civile espagnole et a exploré les thèmes du deuil, de la perte et du souvenir. Ces œuvres ont été exécutées à l’aide de coups de pinceau audacieux et expressifs et une palette de couleurs limitée, créant un sentiment de solennité et d’intensité émotionnelle.

Parallèlement à sa peinture, Motherwell était également un écrivain prolifique et théoricien de l’art. Il a co-édité le livre influent “The Dada Painters and Poets: An Anthology” et a écrit de nombreux essais sur l’esthétique et l’abstraction. Ses écrits ont joué un rôle crucial dans la promotion de la compréhension et de l’appréciation de l’art moderne.

L’héritage artistique de Motherwell s’étend au-delà de sa propre pratique. Il était un éducateur dévoué, enseignant dans des établissements tels que Hunter College et Black Mountain College, où il a influencé et encadré de nombreux artistes en herbe. Il a aidé à établir la New York School of Abstract Expressionnisme en tant que force de pointe dans la scène artistique internationale.

Dans l’ensemble, la citation de Robert Motherwell résume sa croyance dans le pouvoir transformateur de l’art moderne, qui a cherché l’authenticité, l’émotion et l’individualité plutôt que de simplement représenter les apparitions de surface. À travers ses peintures, écrits et mentorat innovants, Motherwell a laissé une marque indélébile sur l’art américain, contribuant à son évolution et affirmant son importance sur la scène mondiale.