Cette action synchrone sera alors le sujet, qui est l’harmonie représentative.

La citation de Robert Delaunay, “Cette action synchrone sera alors le sujet, qui est l’harmonie représentative”, fait référence à sa philosophie artistique de capturer l’essence de la vie moderne par l’utilisation de la couleur et de la forme. Delaunay croyait que le sujet d’un tableau ne devrait pas être limité aux figures ou objets traditionnels, mais plutôt à l’interaction harmonieuse entre différents éléments et couleurs.

Robert Delaunay était un éminent artiste français né le 12 avril 1885 et est décédé le 25 octobre 1941. Il était une figure clé du développement de l’art abstrait et était associé aux mouvements cubistes et orphistes. Les contributions de Delaunay au monde de l’art tournaient autour de son exploration de la couleur, de la lumière et du mouvement.

Delaunay a été inspiré par les progrès technologiques et l’énergie animée du monde moderne, en particulier les paysages urbains de Paris. Il visait à traduire ce dynamisme sur sa toile en décomposant les formes traditionnelles en formes géométriques entrelacées et des couleurs vibrantes. Cette approche, appelée «simultanéité», a cherché à créer un sentiment de mouvement et de rythme dans ses œuvres.

L’une des séries les plus célèbres de Delaunay est la série “Windows”, où il a décrit la lumière et les couleurs changeantes de la tour Eiffel vue à travers les fenêtres. Ces peintures illustrent son utilisation du contraste simultané et de la façon dont les couleurs interagissent les unes avec les autres pour créer une composition harmonieuse.

Delaunay a également expérimenté d’autres médiums tels que la conception textile et le design pour ballet et théâtre. Son approche d’avant-garde de l’art a influencé de nombreux artistes, dont sa femme Sonia Delaunay et les orphistes, qui ont cherché à explorer la relation entre la couleur et l’émotion.

Dans l’ensemble, les contributions de Robert Delaunay au monde de l’art étaient importantes en termes de son utilisation innovante de la couleur et de la forme pour capturer l’essence de la vie moderne. Sa croyance en l’harmonie représentative trouvée dans l’action synchrone a offert une nouvelle perspective sur ce qui constitue le sujet d’une peinture, ouvrant la voie à de futurs mouvements artistiques.