Un art qui ne se base pas sur le ressenti n’est pas un art du tout.

La citation de Paul Cezanne reflète sa conviction que le véritable art devrait évoquer des émotions et transmettre une expérience personnelle. Né en 1839 à Aix-en-Provence, en France, Cezanne est considérée comme l’un des artistes les plus influents de la fin du XIXe et du début du 20e siècle. Il est souvent appelé père de l’art moderne en raison de son approche révolutionnaire de la peinture. Cezanne a rejeté le style académique traditionnel favorisé à l’époque, qui se concentrait sur une représentation précise et une beauté idéalisée, embrassant plutôt un style plus expérimental et subjectif. Il a cherché à capturer l’essence de ses sujets et à transmettre son interprétation personnelle par l’utilisation de la couleur, de la forme et de la composition. Les œuvres de Cezanne représentent souvent des paysages, des mortelles et des portraits, et il était particulièrement intéressé à explorer la relation entre la nature et la géométrie. Son utilisation de coups de pinceau audacieux et de couleurs vives, ainsi que son approche non conventionnelle de la perspective, ont grandement influencé le développement du cubisme et d’autres mouvements artistiques modernes. Malgré la critique et le rejet de l’establishment artistique au cours de son vivant, les contributions de Cezanne au monde de l’art lui ont valu la reconnaissance et ont ouvert la voie aux innovations artistiques du 20e siècle.