Les Américains ne savent tout simplement pas ce que signifie être une star de cinéma.

La citation de Patti Smith, le célèbre musicien et poète américain, reflète sa perception que le public américain général peut ne pas comprendre pleinement la véritable essence et la réalité d’être une star de cinéma. Patti Smith, connue pour ses opinions fortes et sa perspective contre-culturelle, a probablement fait cette déclaration en réponse à la fascination et à l’idolisation des stars de cinéma dans la société américaine.

Patti Smith elle-même a apporté des contributions extraordinaires à la scène musicale américaine en tant qu’auteur-compositeur-interprète et pionnier du punk rock. Née à Chicago en 1946, elle a émergé dans la scène musicale de New York des années 1970 en tant que poète et musicienne, fusionnant la poésie avec du rock and roll. Le premier album de Smith “Horses” (1975) est considéré comme une œuvre révolutionnaire, mélangeant ses paroles brutes et poétiques avec une fusion de rock, de punk et d’art. Il a reçu des éloges critiques et a eu un impact significatif sur le mouvement punk.

L’expression artistique de Smith a été caractérisée par sa présence sur scène intense, ses paroles poétiques et son style vocal unique. Elle a contesté les normes sociétales avec son apparence androgyne, mélangeant des éléments masculins et féminins. La musique de Patti Smith s’est souvent approchée de sujets stimulants tels que la politique, la religion et l’individualisme, faisant d’elle une figure très influente dans les genres punk et alternatifs rock.

En plus de sa carrière musicale, Patti Smith a également publié de nombreux livres, dont le célèbre mémoire “Just Kids” (2010), qui plonge dans sa relation avec le photographe Robert Mapplethorpe et leurs expériences dans les années 1960 et 1970. Le livre a remporté le National Book Award pour la non-fiction, solidifiant davantage le statut de Smith en tant que voix proéminente dans la culture américaine.

Dans l’ensemble, les contributions de Patti Smith à la musique et à l’art américain ont été profondes, avec sa musique révolutionnaire, ses paroles provocantes et sa présence pour les limites laissant une marque indélébile sur les genres punk et alternatifs rock. Sa déclaration sur la perception des Américains envers les stars de cinéma reflète son désir global d’une compréhension et d’une appréciation plus profondes de l’art au-delà du glamour et de la superficialité souvent associés à la culture des célébrités.