Une chose intéressante s’est produite en 1989, juste au moment où j’obtenais mon diplôme : le krach boursier a bouleversé le paysage du monde de l’art à New York. Cela a rendu le type d’œuvres que je réalisais intéressantes pour des galeries qui n’auraient normalement pas été intéressées par celles-ci.

Le contexte de la citation de Matthew Barney réside dans l’événement historique du krach boursier de 1987, également connu sous le nom de Black Monday. Cet événement a entraîné un ralentissement économique important et a eu des conséquences de grande envergure, y compris son impact sur le monde de l’art à New York. Avant le crash, le marché de l’art à New York était largement motivé par l’investissement spéculatif, avec des collectionneurs et des galeries axés sur des artistes bien établis. Cependant, le crash a provoqué un changement dans le paysage du monde de l’art alors que les galeries commençaient à rechercher de nouvelles formes d’art innovantes pour attirer les acheteurs et survivre dans ce climat économique modifié.

Matthew Barney, un artiste américain influent né en 1967, est devenu majeur pendant cette période tumultueuse. Il a d’abord été reconnu pour sa série révolutionnaire intitulée “Cremaster Cycle”, un projet multimédia couvrant des films, des sculptures, des photographies et des performances. La série explore les thèmes du genre, de la sexualité, de la mythologie et de la biologie à travers une structure narrative complexe. Le travail de Barney intègre souvent des éléments de surréalisme, d’art corporel et de performances rituels, se détachant des médiums et approches traditionnels.

En raison du changement artistique créé par le krach boursier de 1989, les travaux uniques et reproducteurs de Barney ont trouvé un nouvel intérêt de galeries qui ne l’auraient pas pu le considérer. Les bouleversements économiques ont créé une opportunité pour les galeries de diversifier leurs portefeuilles et de prendre des risques sur des artistes émergents comme Barney. En conséquence, les œuvres innovantes et stimulantes de Barney ont attiré l’attention et ont commencé à être exposées et collectées par des institutions et des galeries prestigieuses aux États-Unis et à l’étranger.

Les contributions de Matthew Barney à l’art américain sont multiformes. Son utilisation de divers médiums, notamment le cinéma, la sculpture, le dessin et la performance, remet en question les limites et les définitions des formes d’art traditionnelles. Les œuvres de Barney explorent des récits complexes et souvent très symboliques, s’inspirant de domaines aussi divers que la biologie, la mythologie et les événements sportifs. Grâce à son art, Barney a considérablement élargi les possibilités et la portée de l’art contemporain, remettant en question les conventions et poussant les limites de la créativité.