La citation de Luigi Pirandello, “Drama is Action, Sir, Action and Nonf Confouged Philosophie”, reflète sa conviction que l’essence du théâtre réside dans la promulgation d’événements et d’actions, plutôt que d’utiliser le médium comme plate-forme pour les débats philosophiques. Il a priorisé la représentation des luttes et des conflits humains, soulignant l’importance de l’action pour conduire le récit et engager le public émotionnellement.
Luigi Pirandello, né en 1867, était l’un des dramaturges et romanciers les plus notables d’Italie. Ses contributions littéraires ont grandement influencé le développement du théâtre italien moderne et ont ouvert la voie au mouvement innovant connu sous le nom de «Théâtre de l’absurde». Connu pour son profond intérêt pour la psychologie humaine, Pirandello a exploré la complexité de l’identité humaine et la nature subjective de la réalité dans ses œuvres.
L’une des pièces les plus célèbres de Pirandello est “Six personnages à la recherche d’un auteur” (SEI Personaggi en Cerca d’Autore), écrit en 1921. Cette pièce met en évidence son style théâtral unique, brouillant les frontières entre la fiction et la réalité. Il raconte l’histoire de six personnages fictifs qui cherchent une scène sur laquelle terminer leur drame inachevé et affronter leur auteur. Grâce à cette approche méta-théatrique, Pirandello soulève des questions profondes sur la nature de l’art et la relation entre l’auteur, les personnages et le public.
Une autre œuvre importante de Pirandello est “Henry IV” (Enrico IV), écrit en 1922. Cette pièce raconte l’histoire d’un homme qui, après un accident de l’équitation, se croit être l’empereur omniprésent du XIe siècle Henry IV. La pièce explore les thèmes de l’identité, de la folie et des masques que les gens portent dans la société. Pirandello met au défi le public à remettre en question les frontières entre la santé mentale et la folie, ainsi que l’influence des constructions sociales sur l’identité individuelle.
L’impact de Pirandello sur le théâtre italien a dépassé ses œuvres individuelles. Il a plaidé pour une réforme théâtrale, appelant à des performances plus réalistes et psychologiquement nuancées et rejetant la formule traditionnelle de “jeu bien fait”. Ses idées ont jeté les bases d’une nouvelle vague de dramaturges qui ont embrassé l’expérimentation et contesté les conventions dramatiques conventionnelles en Italie et au-delà.
En conclusion, la citation de Luigi Pirandello reflète sa conviction que le drame devrait prioriser l’action sur les considérations philosophiques abstraites. Ses contributions au théâtre italien ont été caractérisées par son exploration de la profondeur psychologique, la nature subjective de la réalité et les lignes floues entre la fiction et la réalité. Avec des pièces comme “Six personnages à la recherche d’un auteur” et “Henry IV”, Pirandello a réussi à remettre en question les normes théâtrales traditionnelles et a ouvert la voie à une nouvelle ère de drame italien.
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