Pollock était bien connu, certes, mais pour toutes les mauvaises raisons. Il était autant connu pour être sauvage et non conventionnel dans ses méthodes de travail que pour être un grand artiste.

Kenneth Noland, un artiste américain influent dans la seconde moitié du 20e siècle, a fait cette déclaration pour faire la lumière sur la perception du public de Jackson Pollock, un autre peintre américain renommé. Pollock était connu pour son style expressionniste abstrait révolutionnaire, en utilisant une technique appelée “dégoulinant” ou “versant” de la peinture sur toile. Alors que son approche innovante a attiré beaucoup d’attention et de controverse dans le monde de l’art, Noland pensait que la réputation de Pollock était éclipsée par son style de vie non conventionnel et le mythe entourant son personnage. Noland lui-même a apporté une contribution significative à l’art américain, en particulier dans le domaine de la peinture en champ couleur. Il est considéré comme l’un des pionniers de ce mouvement, caractérisé par de grandes zones de couleur plate sur la toile, souvent dépourvues de toute représentation figurative. Les œuvres de Noland soulignent l’exploration des relations de couleur et des effets optiques, en utilisant des formes géométriques et des teintes vibrantes pour créer une expérience esthétique harmonieuse. Ses contributions à la scène artistique américaine ont contribué à façonner et à redéfinir l’expressionnisme abstrait, laissant un impact durable sur les générations d’artistes suivantes.