C’est dans cette capacité de tout dire, et pourtant de ne rien dire trop clairement, que réside la perfection de l’art.

La citation de John Ruskin, “c’est dans ce pouvoir de tout dire, et pourtant ne dit rien de trop clairement, que la perfection de l’art consiste” étant trop explicite ou direct. Il suggère que la vraie beauté de l’art réside dans sa capacité à provoquer la pensée et à susciter l’interprétation.

John Ruskin, né en 1819, était un écrivain, critique et passionné de l’art britannique très influent. Il a consacré sa vie à l’étude et à l’appréciation de diverses formes d’art, notamment la peinture, l’architecture et la littérature. Les contributions de Ruskin au domaine de l’écriture en Grande-Bretagne étaient importantes.

L’une des œuvres notables de Ruskin était son livre “Modern Painters”, qu’il a publié en cinq volumes entre 1843 et 1860. Dans cette série, il a exploré l’esthétique de la peinture de paysage et a exprimé sa profonde admiration pour les œuvres de J.M.W. Turner et la fraternité préraphaélite. L’analyse de Ruskin a dépassé la simple critique et a plongé dans les aspects philosophiques de l’art, soulignant les responsabilités morales et sociales des artistes.

De plus, les écrits de Ruskin s’étendent au-delà de la critique artistique. Il a également abordé des problèmes sociaux, économiques et politiques dans des œuvres telles que “les sept lampes de l’architecture” et “jusqu’à ce dernier”. Ces écrits ont présenté sa préoccupation pour la justice sociale et le plaidoyer pour les pratiques de travail équitables. Les fortes croyances de Ruskin dans l’importance de l’art pour le progrès social le distinguent des autres écrivains de son temps.

En plus de ses contributions écrites, Ruskin était un conférencier et un éducateur renommé. Il a occupé des postes d’enseignement influents à l’Université d’Oxford et au Collège des hommes de travail, où il a souligné le lien entre l’art, la nature et la société. Les conférences et les enseignements de Ruskin ont eu un impact significatif sur la communauté artistique et ont contribué à façonner la notion d’esthétique et d’appréciation culturelle en Grande-Bretagne.

Dans l’ensemble, les contributions de John Ruskin à l’écriture en Grande-Bretagne ont été multiples. Il a non seulement élevé le domaine de la critique artistique à travers ses analyses nuancées, mais a également utilisé son écriture pour défendre la réforme sociale et l’éducation. L’accent mis par Ruskin sur le pouvoir de l’art pour transmettre des idées complexes a ouvert la voie à une exploration et à une compréhension supplémentaires de la relation entre l’art, la société et l’expérience humaine.