Tout ce que nous appelons idéal en grec ou dans toute autre forme d’art n’est que faux et chimérique pour nous, mais pour ceux qui l’ont créé, il était vrai et existant.

John Ruskin, un écrivain britannique renommé, a fait cette déclaration en référence au concept d’idéalisme dans l’art. Il a fait valoir que ce qui peut nous sembler faux ou visionnaire en grec ou toute autre forme d’art était, en fait, considéré comme vrai et existant par les artistes qui l’ont créé. Cette citation capture la croyance de Ruskin que l’art est le reflet de la société et de la culture dans laquelle il est produit, et que les idéaux dépeints dans l’art sont une véritable expression des valeurs et des croyances des artistes eux-mêmes.

John Ruskin, né en 1819, était une figure éminente de la Grande-Bretagne du XIXe siècle. Il a apporté des contributions importantes en tant qu’écrivain, critique d’art et commentateur social. Le travail de Ruskin se concentrait principalement sur l’importance de l’art et de l’esthétique dans la société, plaidant pour un examen plus approfondi de l’architecture, de la peinture et de l’artisanat comme moyen de comprendre les valeurs morales et éthiques d’une civilisation.

Il a joué un rôle crucial dans la définition des principes esthétiques de l’ère victorienne et a eu une influence dans la formation de l’opinion publique sur l’art et la culture. Ruskin croyait que l’art avait le pouvoir d’inspirer et d’élever la société, et il a défendu l’idée de la «vérité à la nature» dans la représentation artistique. Il s’est opposé aux tendances dominantes de l’industrialisation et de la production de masse, soulignant l’importance de l’artisanat, la créativité individuelle et la préservation de la beauté naturelle.

Les écrits de Ruskin comprenaient un large éventail de sujets, notamment l’histoire de l’art, la philosophie, l’environnementalisme et les questions sociales. Certaines de ses œuvres les plus renommées incluent “Modern Painters”, une série de livres qui ont exploré la relation entre l’art et la société, et “The Stones of Venice”, une étude de l’architecture vénitienne et de sa signification morale et artistique.

Tout au long de sa carrière, Ruskin est devenu largement respecté en tant que critique, conférencier et influenceur. Ses idées et ses écrits ont eu un impact profond sur la confrérie préraphaélite, un groupe d’artistes qui ont embrassé ses principes de sincérité artistique et de lien avec la nature. Les contributions de Ruskin à la littérature britannique et son plaidoyer pour l’importance de l’art dans la société continuent de façonner notre compréhension et notre appréciation de l’art et de la culture aujourd’hui.