Mais quand j’ai ressenti cela et que j’ai commencé à peindre des arts sacrés, comme je le sentais faire, alors ça m’est venu à l’esprit : mon problème est que je vais recevoir beaucoup de critiques et un autre problème est que mon travail n’est pas assez bon pour être vendu.

La citation de Howard Finster reflète son doute et ses préoccupations quant à la façon dont son art sacré serait reçu par d’autres. Finster était un artiste autodidacte et un ministre baptiste de Summerville, en Géorgie. Dans les années 1960, il a commencé à créer ce qu’il a appelé “l’art sacré” après avoir reçu une vision de Dieu, le pressant de répandre l’Évangile à travers ses créations artistiques.

L’art de Finster était composé de peintures aux couleurs vives, présentant souvent des thèmes bibliques, des messages religieux et des images fantastiques. Il croyait que son art servait de forme de communication avec Dieu et un moyen de diffuser la parole de Dieu aux autres. Le travail de Finster a été reconnu lorsqu’il a été présenté dans la célèbre exposition d’art, “Nave of the World” à Atlanta en 1975.

Malgré ses propres doutes quant à la qualité de son travail, l’art de Finster a attiré l’attention et les éloges dans le monde de l’art. Il est devenu connu pour son style unique et sa production prolifique, créant des milliers de pièces tout au long de sa carrière. Son travail a été exposé dans les principaux musées et galeries, et il a collaboré avec des artistes tels que R.E.M., créant des couvertures d’albums pour leur musique. L’art de Finster a également attiré l’attention des collectionneurs et des amateurs d’art, et il est devenu un artiste recherché.

Cependant, vendre son œuvre n’était pas une tâche facile pour Finster. Il a été confronté à des défis pour trouver des acheteurs pour ses pièces uniques et souvent non conventionnelles. Mais malgré ces défis, il est resté dédié à sa vision artistique et a continué à créer son art sacré.

Les contributions de Howard Finster à l’art américain étaient importantes. Il a été l’une des figures clés du mouvement artistique autodidacte ou «extérieur», qui célébrait les artistes qui n’étaient pas formés par des professionnels. Son travail a comblé l’écart entre l’art et la religion, influençant une génération d’artistes qui considéraient l’art comme une forme d’expression spirituelle. Les pièces de Finster continuent d’être appréciées pour leur dynamisme, leur originalité et leur nature profondément personnelle de son processus artistique. Il est décédé en 2001, laissant derrière lui un héritage en tant qu’artiste américain profondément influent.