C’est l’un des motifs principaux de l’art moderne que de vouloir abolir la distance que le spectateur, le consommateur, le public maintient vis-à-vis d’une œuvre d’art.

Hans-Georg Gadamer, le célèbre philosophe allemand, a fait cette déclaration dans le contexte de la discussion des motivations derrière l’art moderne. Selon lui, l’un des principaux objectifs de l’art moderne est d’éliminer la distance émotionnelle et intellectuelle qui existe entre les téléspectateurs, les consommateurs ou le public et une œuvre d’art.

Gadamer pensait que l’esthétique traditionnelle et l’appréciation de l’art soulignaient souvent une position détachée et lointaine où le spectateur aborderait une œuvre d’art avec des notions et des jugements préconçus. Cependant, l’art moderne a cherché à défier cette approche en exigeant une participation plus engagée et active du spectateur. Au lieu de maintenir une position passive, l’art moderne visait à briser les barrières entre le spectateur et l’œuvre d’art, invitant une expérience plus immédiate et personnelle.

La perspective de Gadamer sur l’art moderne reflète ses idées philosophiques plus larges concernant la nature de la compréhension et de l’interprétation. Il est surtout connu pour son travail sur l’herméneutique, une branche de la philosophie qui se concentre sur l’interprétation des textes, des symboles et des œuvres d’art. Gadamer a fait valoir que l’interprétation n’est pas un simple processus de découverte d’un sens fixe, mais un dialogue continu entre l’interprète et l’interprété. Il a souligné l’importance de «l’horizon de la compréhension», où les individus apportent leurs propres biais, expériences et contextes historiques lorsqu’ils s’engagent avec une œuvre d’art ou toute forme de communication.

Gadamer pensait que la compréhension est toujours une fusion du passé et du présent, impliquant une interaction significative entre l’œuvre d’art et le spectateur ou l’interprète. À cet égard, l’objectif de l’art moderne d’abolir la distance signifie un désir de favoriser un lien plus authentique et immédiat entre le spectateur et l’œuvre d’art, s’appuyant sur les idées de Gadamer d’interprétation engagée et un horizon de compréhension partagé.

Les contributions de Hans-Georg Gadamer à la philosophie s’étendent au-delà de l’esthétique et de l’herméneutique. Son œuvre majeure, «Truth and Method», publiée en 1960, explore la nature de la compréhension, du langage et de l’histoire, soulignant la signification de la tradition et la fusion des horizons. Gadamer a fait valoir que notre compréhension est façonnée par notre participation à une tradition historique et culturelle, et que nous ne pouvons saisir le sens des choses en engageant une conversation en cours avec le passé.

Les idées de Gadamer ont eu un impact profond sur le domaine de la philosophie, en particulier dans l’herméneutique et l’interprétation des textes. Son accent mis sur la nature dynamique et interactive de l’interprétation a contesté les notions antérieures de sens objectif et a jeté les bases d’une approche plus participative et engagée de la compréhension. Le travail de Gadamer continue d’influencer les chercheurs dans diverses disciplines, mettant en évidence les subtilités de l’interprétation et la signification du contexte dans nos rencontres avec l’art, la culture et le monde en général.