La chose contemporaine en art et en littérature est celle qui ne fait pas assez de différence dans l’esprit des gens de cette génération pour qu’ils puissent l’accepter ou la rejeter.

Gertrude Stein était un écrivain, poète et collecteur d’art américain influent qui a joué un rôle important dans le développement de la littérature moderniste au début du 20e siècle. La citation que vous avez mentionnée reflète son point de vue sur l’évolution de l’art et de la littérature pendant son temps.

Stein a vécu dans une période marquée par des changements artistiques et littéraires importants, connus sous le nom de «génération perdue». Cette génération a été caractérisée par la désillusion et un sentiment de déconnexion après la Première Guerre mondiale. De nombreux artistes et écrivains exploraient de nouvelles formes d’expression qui ont contesté les conventions traditionnelles. La citation de Stein suggère que les œuvres d’art les plus pertinentes et les plus contemporaines sont souvent celles qui ne résonnent pas immédiatement avec les gens de leur génération.

Stein pensait que la véritable innovation et le changement dans l’art et la littérature ne seraient pas instantanément acceptés ou rejetés par le public. Au lieu de cela, elle a suggéré que les œuvres révolutionnaires passent souvent initialement inaperçues ou sans rapport par le public contemporain. C’est grâce à ce manque de reconnaissance immédiate que ces œuvres ont le potentiel de défier et de remodeler le paysage artistique et littéraire de leur temps.

Gertrude Stein a apporté des contributions notables à la littérature américaine à travers son style d’écriture unique et son approche expérimentale de la langue. Elle est surtout connue pour ses œuvres innovantes telles que les «boutons tendres», une collection de poésie en prose qui a défié les structures narratives traditionnelles et s’est concentrée sur l’exploration du langage et l’évocation des expériences sensorielles.

Le style d’écriture de Stein était caractérisé par des modèles répétitifs et rythmiques, en mettant l’accent sur les sons et la musicalité des mots. Sa prose manquait souvent de structures d’intrigue traditionnelles, de récits linéaires et de significations claires, ce qui était à la fois déroutant et intrigant pour ses contemporains.

De plus, le salon parisien de Stein est devenu un lieu de rassemblement pour de nombreux artistes et écrivains éminents de l’époque, notamment Pablo Picasso, Henri Matisse et Ernest Hemingway. Grâce à ses liens et à son patronage, elle a soutenu et promu divers artistes d’avant-garde, contribuant au développement et à la diffusion de l’art moderniste en Amérique.

En résumé, la citation de Gertrude Stein reflète ses opinions sur l’évolution de l’art et de la littérature au début du 20e siècle. Elle croyait que les œuvres les plus innovantes et les plus contemporaines sont souvent celles qui n’obtiennent pas initialement de fortes réactions des gens de leur propre génération. Les propres contributions de Stein à la littérature américaine se caractérisent par son style d’écriture unique, son approche expérimentale de la langue et son rôle influent en tant que patron et partisan des artistes d’avant-garde.