Le culte de l’individualité et de la personnalité, qui ne fait la promotion que des peintres et des poètes pour se promouvoir lui-même, est en réalité un commerce. Plus le « génie » de la personne est grand, plus est grand le profit.

George Grosz était un éminent artiste allemand connu pour ses œuvres d’art satirique et politiquement chargé. La citation que vous avez mentionnée reflète sa perspective critique sur la marchandisation des artistes et de leurs œuvres dans la société. Grosz pensait que le monde de l’art, en particulier la promotion de l’individualité et de la personnalité, était motivé par le profit plutôt que par une véritable appréciation de l’art.

Au début du XXe siècle, l’Allemagne a connu un changement culturel important alors que les artistes commençaient à remettre en question les notions traditionnelles d’art et se rebelles contre les normes sociétales. Cette période a été caractérisée par un mouvement d’avant-garde florissant qui visait à perturber les conventions établies et à exprimer des vues dissidentes.

George Grosz est devenu une figure de premier plan de ce mouvement, utilisant son talent artistique pour critiquer la corruption et l’hypocrisie répandues dans la société. Il est devenu associé au nouveau mouvement d’objectivité, qui a cherché à représenter la dure réalité de l’Allemagne de l’après-guerre du monde. Les œuvres de Grosz présentaient souvent des commentaires sociaux mordants, exposant la corruption politique, le militarisme et la décadence de l’élite riche.

Grosz a été célébré pour son style artistique unique, caractérisé par des représentations grotesques et exagérées de figures humaines, de paysages déformés et de lignes pointues et angulaires. Ses œuvres, exécutées principalement par le dessin et la peinture, ont capturé la désillusion et le désespoir ressentis par beaucoup pendant l’entrelance tumultueuse.

Cependant, malgré son succès critique et sa réputation en tant qu’artiste talentueux, Grosz est resté sceptique quant aux aspects commerciaux associés à l’art. Il croyait que l’accent mis par l’industrie sur la promotion du génie et de la personnalité individuels était plus préoccupé par le profit plutôt que sur la reconnaissance de l’expression artistique authentique.

En résumé, la citation de George Grosz reflète sa désillusion avec le monde de l’art et sa tendance à prioriser la renommée et le profit sur la véritable valeur et le message de l’art. Grâce à ses œuvres d’art satirique et socialement critique, Grosz a apporté des contributions importantes au développement de l’art allemand au début du 20e siècle, remettant en question les normes établies et exposant les questions sociétales. Son style emblématique et ses images puissantes continuent d’influencer et d’inspirer les artistes à ce jour.