Aucune œuvre d’art n’est bonne à moins que vous puissiez ressentir comment elle est assemblée. Dans l’ensemble, c’est l’œil, la main et si c’est réussi, vous ressentez le corps. La plupart des meilleures choses semblent être un geste complet, la totalité du corps de l’artiste ; vous pouvez vraiment vous appuyer dessus.

La citation de Frank Stella souligne l’importance de la présence physique et de l’implication de l’artiste dans la création de l’art. Pour lui, une œuvre d’art vraiment percutante devrait transmettre non seulement un attrait esthétique, mais aussi un sens de la main, des yeux et du corps de l’artiste travaillant ensemble pour le produire. Cela suggère que la physicalité et l’énergie de l’artiste sont essentielles pour obtenir un véritable lien avec l’œuvre d’art. Stella croit que le meilleur art est un geste complet, un point culminant du corps entier de l’artiste, et il peut être expérimenté et même en invoquer.

Frank Stella, né en 1936, est l’un des artistes américains les plus renommés du 20e siècle. Il est associé au mouvement du minimalisme et est connu pour ses contributions importantes à l’expressionnisme abstrait et à la peinture sur le terrain des couleurs. Stella a été reconnue à la fin des années 1950 et au début des années 1960 pour sa série de peintures noires, qui présentaient des formes géométriques audacieuses en peinture en émail noir sur toile brute. Cet ensemble d’œuvres a démontré son approche innovante de la peinture et a marqué le départ des notions traditionnelles de composition et de couleur.

L’exploration par Stella de l’art abstrait s’est poursuivie avec sa série suivante, comme les peintures en aluminium et les polygones irréguliers. Il a incorporé des couleurs vibrantes et des formes complexes dans ses compositions. Le travail révolutionnaire de Stella a contesté les conventions de la peinture et étendu les limites de l’abstraction.

Dans les années 1980, il a déplacé son objectif pour créer des sculptures tridimensionnelles à grande échelle qui ont évolué à partir de ses œuvres à deux dimensions précédentes. Ces sculptures, souvent fabriquées à partir de matériaux mixtes, ont présenté la fascination de Stella pour l’espace, la forme et les éléments architecturaux.

Les contributions de Frank Stella à l’art américain s’étendent au-delà de sa propre pratique artistique. Il a influencé des générations d’artistes à travers ses enseignements en tant que professeur dans diverses institutions, dont l’Université de Princeton. L’héritage artistique et l’impact de Stella sont indéniables, ce qui fait de lui une figure charnière de l’histoire de l’art américain.