L’utilisation du terme médium artistique est, pour le moins que l’on puisse dire, trompeuse, car c’est l’artiste qui crée une œuvre d’art, et non le médium. C’est l’artiste en photographie qui donne forme au contenu par une distillation d’idées, de réflexion, d’expérience, de perspicacité et de compréhension.

Edward Steichen était un photographe américain renommé qui a apporté une contribution significative au domaine de la photographie. Sa citation souligne que c’est la créativité, la vision et les compétences de l’artiste qui donnent vie à une œuvre d’art, quel que soit le support utilisé. Steichen croyait que la capacité de l’artiste à distiller les idées, les pensées, les expériences, les idées et la compréhension est ce qui crée vraiment de l’art, plutôt que les aspects techniques du médium lui-même.

La carrière de Steichen en tant que photographe a duré plusieurs décennies, et il a joué un rôle déterminant dans la création de la photographie comme une forme d’art reconnue. Il a commencé son voyage en tant que peintre, mais sa fascination pour la photographie a augmenté au fil du temps. Au début des années 1900, il est devenu l’un des pionniers du pictorialisme, un mouvement artistique qui visait à élever la photographie au statut des beaux-arts.

Steichen a servi dans l’armée américaine pendant la Première Guerre mondiale en tant que chef de la section photographique, où il a documenté les effets dévastateurs de la guerre. Ses images puissantes ont capturé le bilan humain du conflit, lui faisant acclamer et reconnaître.

Dans les années 1920 et 1930, Steichen s’est aventuré dans la photographie de mode et est devenu le photographe principal des magazines Vogue et Vanity Fair. Son approche innovante de la photographie de mode a révolutionné le genre, alors qu’il expérimentait l’éclairage, la composition et l’utilisation de modèles non conventionnels.

Plus tard dans sa carrière, Steichen est devenue la directrice de la photographie au Museum of Modern Art de New York. Il a organisé des expositions révolutionnaires, faisant la promotion de la photographie comme une forme légitime d’expression artistique. L’un de ses projets les plus notables était «La famille de l’homme», une collection de photographies du monde entier qui visaient à présenter l’humanité commune des gens. Cette ambitieuse exposition s’est rendue dans de nombreux pays et est toujours considérée comme l’une des expositions de photographie les plus influentes de l’histoire.

Les contributions d’Edward Steichen à la photographie étaient à la fois artistiques et conservatrices, et il a joué un rôle crucial dans l’élévation du statut de la photographie en tant que forme d’art respectée en Amérique. Sa capacité à distiller les idées et les concepts en images visuellement étonnantes a mis en évidence l’importance de la vision et de la créativité de l’artiste, quel que soit le support utilisé.