La citation d’Edna St. Vincent Millay sur l’enfance, “L’enfance est le royaume où personne ne meurt. Personne qui compte, c’est-à-dire” reflète son point de vue sur l’innocence et la naïveté des premières années de la vie. Né en 1892 à Rockland, Maine, Edna St. Vincent Millay est devenue l’un des poètes et dramaturges américains les plus célèbres du 20e siècle.
Sa citation suggère que dans l’enfance, le concept de mort est souvent éloigné et non pertinent, car les enfants sont à l’abri des dures réalités de la mortalité. L’expression «personne qui compte» implique que la mort se produit, mais elle est sans conséquence pour les jeunes, qui sont plus préoccupés par les joies et les merveilles simples du monde qui les entoure.
Les contributions de Millay à la littérature américaine étaient profondes. Elle a pris de l’importance dans les années 1920, connue sous le nom de “rugissement des années vingt” ou de “l’âge du jazz”, une période connue pour son dynamisme social et culturel. Sa poésie et ses écrits ont capturé l’esprit de l’époque, en se concentrant sur les thèmes de l’amour, de la sexualité, du féminisme et de la liberté personnelle.
L’œuvre la plus célèbre de Millay est sa collection de poésie intitulée “Quelques figures de Thistles”, publiée en 1920. Cette collection contenait le poème emblématique “First Fig” avec la célèbre ligne “Mes bougies brûlent aux deux extrémités, elle ne durera pas la nuit , mais ah mes ennemis et oh mes amis, ça donne une belle lumière. ” Ses œuvres reflétaient souvent les luttes et les désirs des femmes à l’époque, ce qui remet en question les normes et les attentes sociétales.
Elle a été la première femme à remporter le prix Pulitzer pour la poésie en 1923 pour son long poème “The Ballad of the Harp Weaver”, qui a exploré la relation complexe entre une mère et son enfant. Sa poésie a été marquée par son lyrisme, sa profondeur émotionnelle et son sens aigu du jeu de mots.
En plus de la poésie, Millay a également excellé en tant que dramaturge. Elle a écrit plusieurs pièces, dont “Aria da Capo” et “The Lamp and the Bell”, qui ont toutes deux été acclamées par la critique. Elle était une figure de tête de la scène littéraire de Greenwich Village et une voix importante dans le mouvement féministe du début du 20e siècle.
Les contributions de Edna St. Vincent Millay à la littérature américaine et sa perspective unique sur l’amour, la mort et l’expérience humaine continuent d’être célébrées aujourd’hui. Ses œuvres restent pertinentes et influentes, nous rappelant le pouvoir du langage pour capturer les complexités de la vie et la beauté durable de l’innocence de l’enfance.
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