Les enfants se tournent toujours vers la lumière.

La citation de David Hare, «Les enfants se tournent toujours vers la lumière», reflète sa croyance en la bonté inhérente et l’optimisme des jeunes esprits. Hare est considéré comme l’un des dramaturges les plus influents et les plus acclamés de l’histoire du théâtre britannique. Il est né le 5 juin 1947 à Sussex, en Angleterre, et s’est lancé dans une carrière réussie dans les arts, principalement en tant que dramaturge et scénariste.

Connu pour ses œuvres stimulantes et socialement pertinentes, David Hare a apporté des contributions importantes au British Theatre. Ses pièces abordent souvent les problèmes politiques, sociaux et moraux, offrant des commentaires perspicaces sur la société contemporaine. L’une de ses œuvres notables est “Plenty” (1978), une pièce qui explore la désillusion et le traumatisme vécu par une héroïne de guerre dans la Grande-Bretagne de l’après-Seconde Guerre mondiale.

Hare est également réputé pour ses drames politiques, notamment la trilogie “Racing Demon” (1990), “Murmuring Judges” (1991), et “The Absence of War” (1993), collectivement connue sous le nom de “State of the Nation”. . Ces œuvres examinent de manière critique l’État des institutions britanniques, comme l’Église d’Angleterre, le système juridique et les partis politiques, mettant en évidence leurs défauts et appelant à des réformes.

En plus des pièces de scène, Hare a apporté des contributions importantes à la scénario, à la fois pour le cinéma et la télévision. Il a reçu une nomination aux Oscars pour le meilleur scénario adapté pour “The Hours” (2002) et un Emmy Award pour une écriture exceptionnelle pour une mini-série, un film ou un spécial dramatique pour “Worricker: Salting the Battlefield” (2014). Son travail dans le cinéma et la télévision fait souvent écho aux mêmes thèmes et critiques sociales trouvées dans ses pièces.

Dans l’ensemble, le travail de David Hare présente son engagement à explorer des problèmes complexes et à tenir un miroir à la société. Grâce à ses pièces, il s’est plongé dans la condition humaine et a mis son public à remettre en question le statu quo. Ses idées uniques sur la psyché humaine, combinée à son talent pour une narration puissante, l’ont fermement établi comme une figure de premier plan du dramaturge britannique et de la scénario.