C’est le signe d’un grand art que son attrait est universel et éternel.

La citation, “c’est la marque du grand art que son attrait est universel et éternel”, par Clive Bell résume ses croyances et ses théories sur l’art et l’esthétique. Clive Bell était un éminent critique d’art britannique et philosophe qui a joué un rôle important dans la formation du discours entourant l’art dans la Grande-Bretagne du début du XXe siècle.

Bell était une figure centrale du groupe Bloomsbury, un collectif influent des artistes, des écrivains et des intellectuels qui comprenaient Virginia Woolf, John Maynard Keynes et Roger Fry. Il était connu pour son exploration du formalisme dans l’art, arguant que l’expérience esthétique devrait être séparée de tout facteur externe, tel que les intentions de l’artiste ou le sujet de l’œuvre d’art.

Dans son livre “Art” publié en 1914, Bell a présenté le concept de “forme significative”. Selon Bell, la valeur esthétique d’une œuvre d’art réside dans sa capacité à évoquer les réponses émotionnelles dans le spectateur uniquement à travers ses qualités formelles, telles que la ligne, la couleur et la composition. Il pensait que l’objectif principal de l’artiste devrait être de créer des arrangements visuels qui possèdent une beauté autosuffisante et indépendante.

Les idées de Clive Bell ont été accueillies à la fois avec des éloges et des critiques. Son approche formaliste de l’art s’est affrontée avec les idéologies dominantes de l’époque, en particulier avec la montée de l’art conceptuel et l’accent mis sur les significations plus profondes et les contextes socio-politiques. Néanmoins, ses théories ont eu un impact durable sur la compréhension et l’interprétation de l’art.

La citation de Bell reflète sa croyance en l’universalité et l’intemporalité du grand art. Il a fait valoir que de grandes œuvres d’art ont un attrait durable qui transcende les frontières culturelles, temporelles et individuelles. Selon lui, cet attrait universel découle de la création réussie de l’artiste de forme significative, qui se connecte directement aux sensibilités esthétiques du spectateur et évoque des réponses émotionnelles qui sont universellement expérimentées.

En résumé, Clive Bell était une figure importante de la critique de l’art britannique, connu pour son exploration du formalisme et son concept de «forme significative». Ses perspectives sur l’esthétique et la valeur de l’art continuent d’influencer le discours artistique. Son affirmation selon laquelle le grand art possède un attrait universel et éternel reflète sa croyance en le pouvoir de la forme et de l’expérience esthétique pour transcender le temps et les frontières culturelles.