Vous savez, la façon dont l’histoire de l’art est enseignée, il n’y a souvent rien qui vous explique pourquoi une peinture est géniale. La description d’une mauvaise peinture et la description d’une très bonne peinture sonneront beaucoup de la même manière.

Chuck Close a fait cette déclaration en référence à la façon dont l’histoire de l’art est souvent enseignée, où l’accent est mis sur la compréhension et l’appréciation des qualités qui rendent une peinture grande. Il croyait que les descriptions d’une peinture moche et d’une grande peinture étaient souvent similaires, ce qui a gêné une compréhension plus profonde de la maîtrise artistique.

Chuck Close était un artiste américain très influent connu pour son approche unique du portrait. Il est né le 5 juillet 1940 à Monroe, Washington. Close a connu un effondrement de l’artère vertébrale en 1988, qui l’a laissé partiellement paralysé et confiné à un fauteuil roulant. Malgré ce défi physique, il a continué à produire des illustrations exceptionnelles.

La contribution la plus notable de Close à l’art américain est sa technique révolutionnaire de création de portraits photoréalistes à grande échelle. Il a développé cette méthode au début des années 1970, en utilisant un système de grille pour transférer des photographies sur de grandes toiles. En superposant soigneusement les grilles et en travaillant avec un éventail de petites formes, il a pu recréer les plus petits détails du visage d’un sujet avec précision. Les portraits de Close étaient si réalistes qu’ils ressemblaient souvent à des photographies haute résolution.

En plus de sa technique de peinture unique, Chuck Close a exploré différents supports tels que la photographie et la gravure. Il a également repoussé les frontières artistiques en utilisant des matériaux et des approches non conventionnels. En dépit d’être un quadriplégique, Close a continué à produire de l’art en utilisant des méthodes innovantes comme travailler avec un pinceau attaché à son poignet ou utiliser un tampon et des empreintes digitales pour créer son style de signature.

Les contributions de Close à l’art américain ont été largement reconnues, ce qui lui a valu de nombreux prix et distinctions prestigieux. Il a été exposé dans les principaux musées des États-Unis et du monde entier. Son travail remet en question les notions traditionnelles de portrait et repousse les limites du réalisme.

La citation de Chuck Close met en évidence sa conviction selon laquelle une compréhension de la raison pour laquelle une peinture est grande est souvent sous-représentée dans le domaine de l’histoire de l’art. Il a cherché à changer cela, soulignant peut-être l’importance de s’engager avec le processus artistique et d’apprécier les compétences techniques et la vision artistique qui consiste à créer une peinture vraiment grande.