Maintenant, pour décrire le processus du Reichstag emballé, qui s’est déroulé de 1971 à ’95, il existe un livre entier à ce sujet, car chacun de nos projets a son propre livre. Ce livre n’est pas un livre d’art, ce qui signifie qu’il n’est pas écrit par un historien de l’art.

Cette citation de Christo, le célèbre artiste bulgare, donne un aperçu de son approche pour documenter ses projets artistiques. Il mentionne le Reichstag enveloppé, une installation monumentale qui s’est étendue de 1971 à 1995, soulignant que chacun de leurs projets a son propre livre dédié. Christo souligne que ces livres ne sont pas des livres d’art typiques écrits par des historiens de l’art.

Le projet Reichstag enveloppé a été lancé en 1971 par Christo et sa défunte épouse Jeanne-Claude, un duo collaboratif célèbre pour leurs œuvres environnementales à grande échelle. Le Reichstag, un bâtiment historique à Berlin et le siège du Parlement allemand, a été enveloppé dans le tissu par les artistes. C’était une installation complexe et très ambitieuse qui nécessitait des décennies de négociation et de planification. Finalement, en 1995, avec le soutien du gouvernement allemand, le Reichstag enveloppé a été réalisé, attirant des millions de visiteurs au cours de sa période d’exposition de deux semaines.

Les contributions de Christo à l’art bulgare s’étendent bien au-delà du projet Reichstag emballé. Né le 13 juin 1935 à Gabrovo, en Bulgarie, Christo Vladimirov Javacheff s’est lancé dans une carrière artistique remarquable qui a acquis une reconnaissance internationale. Ses œuvres impliquaient souvent des installations temporaires et spécifiques au site dans lesquelles les paysages et les structures ont été transformés et repensés par l’utilisation de tissus, de cordes et d’autres matériaux. Les installations de Christo ont été caractérisées par leur grande échelle, leur impact monumental et leur capacité à évoquer de nouvelles perspectives sur un environnement familier.

En Bulgarie, l’influence de Christo sur la scène artistique est profonde. Il a joué un rôle important dans la promotion d’une nouvelle forme d’expression artistique qui a remis en question les frontières conventionnelles. Ses projets, tels que la série Iron Curtain, qui impliquait d’emporter divers objets le long du littoral bulgare, et son projet de 1992 intitulé avec The Wind, avec 1 240 parapluies installés simultanément en Californie et au Japon, ont captivé le public dans le monde. La capacité de Christo à combiner la vision artistique avec l’excellence technique et les subtilités logistiques a laissé une marque indélébile sur le paysage de l’art bulgare.

Grâce à son dévouement à documenter chaque projet avec un livre spécialisé, Christo garantit que ses œuvres sont méticuleusement conservées dans le temps. Ces livres agissent comme des enregistrements complets, englobant les négociations, les défis et les intentions artistiques derrière chaque installation. En soulignant que ces livres ne sont pas des textes historiques d’art traditionnels, Christo met en évidence sa philosophie artistique de donner à ses projets un récit indépendant et de leur permettre d’être appréciés au-delà des limites de la bourse d’art traditionnelle.