J’avais une immense horreur d’entrer dans l’armée. C’est probablement pourquoi j’ai passé autant de temps à l’université.

Bruce Conner, un sculpteur américain renommé, a exprimé son aversion pour rejoindre l’armée dans la citation: “J’ai eu une horreur formidable d’entrer dans l’armée. C’est probablement pourquoi je suis allé à l’université pendant si longtemps.” Cette déclaration reflète la forte opposition de Conner au service militaire, ce qui a probablement influencé sa décision d’étendre ses activités académiques. Bien que le contexte exact menant à cette citation reste inconnu, il met en évidence la peur ou le dégoût profondément enraciné de Conner pour l’armée et suggère que la poursuite de l’enseignement supérieur a servi de chemin alternatif pour lui.

Bruce Conner a apporté des contributions importantes au domaine de la sculpture en Amérique à travers ses efforts artistiques divers et innovants. Né en 1933, à McPherson, Kansas, Conner a initialement fréquenté l’Université de Wichita (aujourd’hui Wichita State University) avant de transférer à l’Université du Nebraska, où il a obtenu un baccalauréat en beaux-arts. À la fin des années 1950, il a déménagé à San Francisco et est devenu une figure clé de la culture de la culture et de l’avant-garde.

Les sculptures de Conner incorporaient souvent des objets trouvés, des matériaux réutilisés, de l’assemblage et des techniques non conventionnelles, reflétant son intérêt pour les formes d’art anti-établissement. Il a lancé l’art de l’assemblage, en utilisant divers matériaux tels que la ferraille, les poupées, la fourrure et même les cheveux humains pour créer des sculptures complexes et stimulantes. Ses œuvres ont expérimenté des éléments du surréalisme, de l’expressionnisme abstrait et du pop art, affichant une approche multidimensionnelle qui a défié les frontières artistiques traditionnelles.

L’une des sculptures les plus célèbres de Conner est «enfant», créé en 1959. Cette sculpture grandeur nature a été fabriquée à partir de cire et de cheveux humains, ce qui les imprégnait d’une présence troublante et étrange. L’innovation de Conner s’est étendue au-delà des sculptures physiques; Il a également créé des films expérimentaux, des collages et des dessins. Ses films, tels que “A Movie” (1958) et “Report” (1963), ont contesté les structures narratives conventionnelles, en utilisant des images trouvées et des techniques d’édition non conventionnelles.

Les contributions de Bruce Conner à la sculpture américaine sont largement reconnues, ce qui lui a valu de nombreuses distinctions et expositions tout au long de sa carrière. Ses œuvres ont été exposées dans des institutions prestigieuses comme le Museum of Modern Art de New York, le Guggenheim Museum et le Whitney Museum of American Art. L’approche des frontières et non conventionnels de Conner a révolutionné le domaine de la sculpture, laissant une marque indélébile sur l’histoire de l’art américain.