Bridget Riley, une artiste britannique de renommée internationale, est surtout connue pour ses contributions au mouvement de l’art op. Sa citation, “Alors que l’artiste se fraye un chemin, rejetant et acceptant au fur et à mesure, certains modèles d’enquête émergent”, parle de son processus artistique d’exploration et d’expérimentation.
Le voyage artistique de Riley a commencé au début des années 1960 lorsqu’elle a commencé à se plonger dans des modèles abstraits et géométriques. À travers ses œuvres, elle a cherché à créer des expériences perceptuelles qui ont engagé les téléspectateurs dans une interaction dynamique entre la couleur, la forme et l’espace. Son utilisation de couleurs vibrantes et de formes géométriques répétitives a créé des illusions d’optique, générant des sensations de mouvement et de vibration.
L’exploration des effets optiques par Riley a inspiré un tout nouveau mouvement artistique appelé OP Art, abréviation de «l’art optique». Aux côtés d’artistes tels que Victor Vasarely et Richard Anuszkiewicz, elle a présenté ses œuvres dans l’exposition révolutionnaire “The Reactive Eye” au Museum of Modern Art de New York en 1965, établissant fermement l’art op comme un mouvement influent.
Le style de Riley peut être caractérisé par une planification méticuleuse et impliquait souvent l’utilisation de calculs mathématiques précis pour créer ses illusions d’optique. Elle a expérimenté diverses techniques, notamment des couleurs, des lignes et des formes contrastées, pour créer des effets visuels qui ont contesté la perception. Ses œuvres, telles que «l’automne», le «feu» et le «mouvement dans les carrés», sont devenues des représentations emblématiques de l’art op et ont acquis sa reconnaissance internationale.
De plus, les contributions de Riley s’étendent au-delà de sa pratique artistique. Son implication dans la scène artistique britannique et sa participation active à divers comités et organisations ont contribué à façonner la direction de l’art en Grande-Bretagne. Elle a agi en tant que fiduciaire de la Tate Gallery et de la National Gallery, faisant la promotion de l’accès du public à l’art et défendant de nouveaux artistes.
En résumé, la citation de Bridget Riley met en évidence son parcours artistique rempli d’expérimentation et de prise de décision constante. En rejetant et en acceptant des idées en cours de route, elle a développé un style distinctif qui a fait d’elle une figure principale du mouvement art op. Ses contributions à la scène artistique britannique et son engagement à soutenir les arts ont encore renforcé son héritage en tant que l’un des artistes les plus influents de l’histoire britannique.
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