Barbara Kruger a fait cette citation pour décrire succinctement sa pratique artistique à multiples facettes, qui combine des images avec des textes provocateurs pour défier les normes sociétales et les structures de pouvoir. Née à Newark, New Jersey, en 1945, Kruger a d’abord travaillé comme graphiste et directeur artistique pour les magazines avant de se concentrer sur son propre art à la fin des années 1970. Elle est devenue réputée pour ses photographies en noir et blanc à grande échelle superposées de texte rouge audacieux qui aborde des questions telles que le consumérisme, le féminisme et l’identité. L’art de Kruger remet souvent en question le rôle des femmes dans la société, en explorant les thèmes de l’assujettissement et de l’objectivation. Grâce à son style distinctif, elle crée de puissantes critiques visuelles, mélangeant une esthétique de grande art avec des techniques de médias de masse. Les contributions de Kruger à l’art américain incluent son utilisation pionnière du texte et des images pour créer des œuvres d’art stimulantes et politiques. Son travail a été exposé à l’échelle internationale et se trouve dans des collections prestigieuses du monde entier. Avec son langage visuel audacieux, Kruger a influencé les générations ultérieures d’artistes et continue de faire des déclarations percutantes sur la relation entre les médias, le pouvoir et l’identité.